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浅谈钢琴学习
云南省玉溪市新平县第五小学 张 媛
钢琴是一钟结构复杂、装置精细，具有音律固定、音域广阔、声音丰富的特点的键盘乐器。要学好这门技艺性很强的乐器，必须从初学开始，就养成正确的学习方法及步骤。同时必须遵循客观规律，科学地、耐心地进行训练，在理解音乐、表现音乐的过程中，正确掌握钢琴的演奏技巧。
要想学好钢琴这门丰富多彩的键盘乐器，必须培养良好的练琴习惯和掌握正确的练琴方法，从开始严格要求坐姿、手型、读谱和完整性等。按系统、科学的练琴方法和步骤来训练，这样在学习过程中就少走弯路。同时，加强学生心理素质。建立轻松自然的演奏心理，使弹奏技术与演奏心理完美地统一，养成良好的学习习惯、正确掌握方法及步骤。
一、培养良好练琴习惯的重要性及一些良好习惯的形成
扎实、严格和正确的基本功训练以及如何保护和激发学生学习音乐兴趣是钢琴教学的中心任务，特别是培养学生良好的练琴习惯尤为重要。因为在教学过程中，一些错误的理解、错误的练习方法，不仅浪费了教师和学生的时间和精力，更为有害的是，一旦这些错误养成习惯，就难以纠正，甚至要经过一个相当长时间的艰苦过程，花费成倍的劳动，因此我们必须注意一些练琴过程中小的细节，以防一些错误的练习方法。我们可以根据自己的情况采取以下的一些方法来培养良好的习惯。
1、弹琴前做些手指活动。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。类似于体育课前的以防手指僵硬准备运动。使手指放松、暖和更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
2、坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
3、尤慢至快。慢练是协调动作改正错误的一种好方法，因为慢练你就有时间来顾及到很多细节，改正很多的错误练习者应根据自己水平的高低、作品技术难度的不同和弹奏进展程度选择合适的速度进行练习。慢练在钢琴练习中具有十分重要的作用和意义，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，是最基本的科学练习法之一。
4、弹琴时准备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔把正确的指法、强弱等记号标上去。记住用好铅笔，不然很难改哦！
5、分段来练习，不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更利于曲子的整体把握。
6、保持良好的手型。无论弹什么曲子，不论用什么速度，都要保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
7、弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
8、学会保护双手。很多男同胞都喜欢打篮球、排球等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹奏者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹奏的大忌。
9、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，东一点西一点的练习会使你感到进展缓慢。相比之下坚持练好一首曲子效果更好。
二、练琴过程中技术方面的要求
1、坐姿：正确的坐姿对琴技的进步是很重要的，必须在一开始就规范坐姿，以便日后轻松自在地弹琴，良好的坐姿首先是重心稳定，在弹奏钢琴时，身体的重心是依靠双腿和臀部来支撑的。学生坐上琴凳后，双脚自然而毫不做作。全身肌肉放松，关节自然弯曲，绝不能半点紧张和僵硬。一般来说只需要坐到凳子前沿的三分之一处，切记把凳子坐满或者将身体靠到椅背上。
2、手型：弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
3、读谱：拿来一首曲子，先要看曲谱的调性，速度术语（快板、行板、慢板等），节拍（是三拍、四拍、还是复拍子等），再才看音符，因为不熟悉调性，即几个升号还是几个降号的调，才能在往下读谱的时候知道哪些音该升，哪些音该降，哪些是升降是调内音，哪些是调外音，这样才能正确感知音乐的旋律进程。可以预测旋律往哪个音发展，错了也能够感受得到。如果不看速度和节拍，同样的音符在不同的速度和节拍下表现的情绪完全相反，弹出来的感觉就没法正确。
4、完整性：谓完整性是针对不完整的演奏而提出来的。钢琴演奏的完整性是指不错、不断、不打结巴,并且能有一定音乐表现、完整完成乐谱、对作曲家的作品内涵作出较好的演绎和阐释。也指演奏技术的完整,速度、力度、音色、连、断、强弱对比等等都要准确按乐谱奏出来。
按系统、科学的练琴方法和步骤来训练，这样在学习过程中就少走弯路。加强学生心理素质。建立轻松自然的演奏心理，使弹奏技术与演奏心理完美地统一，养成良好的学习习惯、正确掌握方法及步骤。同时必须遵循客观规律，科学地、耐心地进行训练，在理解音乐、表现音乐的过程中，正确掌握钢琴的演奏技巧。
